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Es un curso práctico que tiene como eje metodológico la praxis escénica. El objetivo del curso es reflexionar conceptual y escénicamente sobre los procesos creativos de artistas escénicos nacionales e internacionales, con énfasis en América Latina, cuya producción se desarrolla durante el siglo XXI. Asimismo, se darán a conocer definiciones o nociones del pensamiento poético, propio de la práctica y metodología artística, y del cuerpo poético para ser discutidos colectivamente. Este análisis permitirá a las y los estudiantes dialogar con su praxis y reflexionar en torno al hacer (en tanto acto estético y reflexivo) y el decir (en tanto acto enunciativo) que tienen lugar en el acto creativo.
Lunes: De 6:00 p.m. a 9:00 p.m.
Semipresencial
Escala: B
Costo del curso: S/2,615.70
El derecho de matrícula tiene un costo único de S/195.30 por periodo académico, independientemente del número de cursos en los que el alumno se matricule. Conoce más aquí.
Bailarina, coreógrafa y maestra de danza contemporánea. Licenciada en danza de la Universidad del Estado de Nueva York S.U.N.Y. Purchase (B.F.A. in Dance). Magíster en Artes Escénicas de la PUCP. Co fundadora del grupo de danza Birlibirloque (Nueva York 1990-1994) y de la escuela y centro de danza Pata de Cabra (Lima 1995-2003). Desde el año 2000 enseña danza en la PUCP, inicialmente en Andanzas y hoy la Especialidad de Danza en la Facultad de Artes Escénicas (FARES). Ha bailado y presentado su trabajo dentro del Perú y también en Chile, Ecuador, México, Estados Unidos, Alemania y Hong Kong.
Doctorando en Historia y Teoría de las Artes. Maestro en Teatro por la Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) y Licenciado en Artes Escénicas por la PUCP. Es creador escénico (director), investigador y profesor de artes escénicas. Sus temas principales de trabajo e investigación son la interculturalidad, el performance aplicado y la teatralidad andina.
Al aprobar el curso, el participante recibirá dos reconocimientos:
El curso es co-dictado. 50% presencial y 50% virtual.